Allegro

                                                        ALLEGRO

                            (um olhar sobre Sinfonia em amarelo de Oscar Wilde)

                        (texto publicado na Revista Garrafa-Faculdade de Letras-UFRJ)

                                                                            Stella Maria Ferreira

“ ‘Estou sedento por encontrar um mestre na arte dos sons’,

dizia um inovador ao seu discípulo, ‘um mestre que pudesse

apreender os meus pensamentos e em seguida os traduzisse

na sua linguagem: desta forma eu atingiria melhor os ouvidos

e os corações dos homens...” (Nietzsche, 2004,p.101)

A arte alicia a vida e o convite chega precedido de uma música encantatória que,

continuamente, remete ao mistério para manter o intangível e o inesgotável murmúrio

das forças imaginativas. O indivíduo que se puser à escuta, que se descola de uma

existência marcada pela obviedade, disponibiliza-se a um jogo estético que destacará

sua personalidade singular. Ao que, ao contrário, não se deixa enlevar, só resta a pura

reprodução de modelos “fora de qualquer magia, de qualquer entusiasmo, como se fosse

natural, como se essa palavra que retorna fosse sempre rigorosamente adequada...”

(BARTHES, 2001, p.85). A obra artística, com a provocação da dança dos sentidos, traz

um colorido prazeroso em cada matiz rejeitando a repetição fossilizada.

Oscar Wilde, figurino sem par cuja corporeidade transbordava imagens de uma

vida dedicada exclusivamente à beleza, louva a ‘ação’ de certas cores como gestação

para este novo olhar, este compromisso com novas perspectivas. Para a névoa oriunda

de um mundo mergulhado na monotonia, o artista propõe frases curtas e densas que se

aplicam à epifania da embriaguez como caminho para uma existência em plenitude.

A proposital escolha do amarelo transgressor e do verde caótico a procura de uma

nova ordem fixam a embrionária opção wildiana pela renovação do conceito de

inexorabilidade do corpo. O ‘tempo’ insatisfatório é atravessado por rasgos de

eternidade. O aparente desequilíbrio, produto do devir, assegura, paradoxalmente, um

renovado equilíbrio que não se esgotaria diante de pré-concepções e cristalizações. A

consequência é uma estranha alegria que emana do sopro repetido destas cores. Alegria

que enlaça o leitor para que a vida individual seja ultrapassada a cada momento. Na

insistente repetição do amarelo e do verde, Wilde convida ao som dos movimentos da

sinfonia que formam, de fato, o circuito de instantes, de ‘agoras’ que é a vida. Esta

multiplicidade dos possíveis aproximaria o corpo percebido do corpo sonhado. O artista,

desejoso de evitar a perplexidade diante do não vivido, instaura a graça do espanto. O

irlandês acreditava ser dever de cada um dar uma forma –ainda que não a concebida de

maneira ortodoxa – ao caos. Diz ele, em carta de 1897 ao amigo Robert Ross:

“Do outro lado do muro da prisão há...árvores...que estão agora

cobrindo-se de brotos de um verde quase gritante. Sei perfeitamente

o que lhes sucede: encontram sua expressão...” (Wilde, 2003, p.1240).

Escrito em 1889, o poema Sinfonia em amarelo reluz pela simplicidade. Em cenas

cotidianas, Wilde insere elementos com a cor da revolta, do anseio por mudanças. Em

versos serpentinos, o poema é concebido para, da tragicidade que emana da monotonia,

chegar à alegria das oportunidades de escolha. Visitemos, enfim, o texto:

Um ônibus atravessa a ponte,

Borboleta amarela a deslizar,

E aqui e ali, algum passante

Parece um mosquito inquieto

Grandes barcaças cheias de amarelo feno

São impelidas para os cais sombrios,

E como um amarelo cachecol de seda

Pende ao longo do molhe de espessa névoa

Começam a secar as folhas amarelas

E dos olmos do Templo caem, girando,

E aos meus pés o Tâmisa verde-pálido

Jaz como uma barra de enrugado jade.

O estilo impressionista é predominante. A transgressão imposta pelo amarelo

mostra o desejo do artista de sentir seu hálito contaminando todo o lugar ‘exigindo’ um

posicionamento acerca da ordem estabelecida. Dos três movimentos que uma sinfonia

tem, Wilde enfatiza na hora silenciosa o andante,obscuro, trágico, melancólico. Cada

indivíduo experimenta a dor e o que determinará uma vida de ‘tranqüilidade’ é como

passará deste para o próximo movimento.

Allegro neste poema está ainda implícito nas palavras, é a esperança nutrida pelo poeta;

allegro está dentro dele. A força do desejo, no entanto, explode para os 'eleitos'

 – aqueles que se mantêm abertos, à deriva, à espera. O poeta vislumbra a beleza

 dentro do disforme. Foi capaz de, sem cavar, perceber intensa luz e enigmático ar. A procura, 

no entanto, ainda é do outro; a ele cabe o exemplo de quem re-emergiu, para tornar-se novo. Diz

Wilde mais tarde em O crítico como artista

“(ao poeta)...pertence a vida em sua absoluta e plena totalidade;

não somente a beleza que os homens vêem, mas a que ouvem;

não só a graça momentânea de forma ou a fugaz alegria da cor,

mas toda a esfera da sensação, o ciclo completo do pensamento...”(Wilde, 2003,p.1134)

Para tanto, Wilde elenca ícones de recriação: a borboleta, as flores amarelas da

estação e o rio para produzir o ritmo do poema. A borboleta a deslizar lembra o leitor do

esforço interior pelo qual se deve passar para que a beleza desabroche. De lagarta com

cor turva à dama de vestimenta colorida e leve, assim é o processo de desdobramento do

eu; camada após camada deixando que o fluido da vida nutra os membros de forma a

garantir perene liberdade. Logo de início, o ônibus que atravessa a ponte anima o poeta, toma um

impulso na corrente de sentimentos, mesmo em meio às perdas – afinal, este sofrimento já levara o

poeta à sublime abstenção de qualquer queixa. Ele espera pelas estações e deposita

neste momento crédito especial ao outono – tempo de recolhimento, para que nova vida

possa brotar. Após a queda das folhas, a visão se tornará mais límpida, menos

obscurecida pelos estereótipos. A alusão a esta estação satisfatória, já que de mudança,

faz-nos indagar do tempo musical em consonância ou dissonância com o tempo

cronológico. O tempo em Wilde é predominantemente interior, regido pela imaginação.

Esta pode e deve superar todo e qualquer empecilho, permitindo um constante

deslocamento, um exercício para o corpo insubmisso. Nesta desmesura, aposta na

fronteira para garantir o estado de exceção da arte. Daí, ser imprescindível a escolha

pela simultaneidade que, aflorando no tempo e no espaço, permite matizes de sons até

então impensados. A repetição do amarelo e do verde não nasce do tempo, ela é o

tempo(ver Fink, 1983).

 As insistentes cores se aninham nos corações e esperam que, pelo

‘desconforto’, possam atingir resultados.

A resistência do ‘passante’, ‘inquieto mosquito’, contrasta com a ‘borboleta

amarela’, já transfigurada, plena da força da vida que espera e vence. O rio, acostumado

ao movimento contínuo das águas, que mudava sua constituição diariamente, observa

com curiosidade a névoa encantada. Enquanto isso, deseja também ser observado e que

o verde de suas águas seduza outros passantes. Ele leva as barcaças para os sombrios

cais e se deslumbra, com certeza, diante do contraste com a luz dos feixes de feno, que

quer envolver e aquecer os corações frios e sem destino. O Tâmisa, verde, é então,

testemunha e junto ao poeta aguarda o momento de revelação. O rio, em seu fluxo

constante, observa a ambiência caótica e este sentimento é abrilhantado pela cor. É o

mesmo do ensino de Heráclito, o sempre novo, o perseverante, posse que não se reduz

com o uso. É preciso olhá-lo e rir, descobrindo em si um herói e um insano, bailar em

suas águas como trocista, sem vergonha de experimentar a leveza que a vida social

negara.

As folhas que caem desenham também uma trilha a ser seguida pelos que se

dispuserem à aventura e jazem na rua – lugar de alma encantadora. Estas mesmas

folhas, como não imaginar, já transformadas em sua textura e sua cor pela estação, aos

pés do amado e precioso rio, tal qual narcisos, invejariam os homens capazes do

mergulho que resultaria em transmutação. A coragem de banhar-se no verde caótico e

recriar-se rumo a uma ordem – fato que se repetiria , pois “a criação tende a repetir-se”

(WILDE, 2003,p.1123) – está nos versos finais:

(...)

“E aos meus pés o Tâmisa verde-pálido

Jaz como uma barra de jade.”.

Wilde sabia que enquanto os indivíduos não expressassem seu verdadeiro ‘eu’

selariam um destino infiel ao elevado potencial a respeito da vida. Mantém, porém, um

espírito vago, um tom de indeterminação no texto para forçar seu leitor a entender a

mensagem de que a “virtude e a maldade são simplesmente para ele (artista) o que são

para o pintor as cores em sua palheta...Vê que por meio delas pode produzir-se certo

efeito artístico e produz...”

O amarelo procura envolver e seduzir semelhantes. O trabalho é árduo, avança

lentamente, o sofrimento é voluntário e, por isso, compensador. Ele sabe que não é fácil

ultrapassar a fronteira da consciência, mas se o ônibus atravessa uma ponte diariamente

haverá um instante em que a inconsciência chamará os indivíduos a entregarem-se à

embriaguez favorável a obstrução de todo e qualquer preconceito. A resposta está no

acolhimento estético de todas as coisas: “discernir a beleza de uma coisa é o mais alto

ponto a que podemos alcançar. Até mesmo um senso de cor é mais importante no

desenvolvimento do indivíduo do que um senso de bem e de mal...” (o crítico-p.1163).

A sociedade, dizia ele, primava pela emoção que levasse à ação e a arte queria a emoção

pela emoção. A sociedade existia simplesmente para concentrar energia humana

suficiente para assegurar a perpetuação de todas as coisas a partir de uma sadia

estabilidade. “As belas emoções estéreis que a arte desperta em nós são odiosas a seus

olhos e esse horrível ideal social domina com sua tirania tão por completo as pessoas...”

( WILDE, 2003, p.1143).

A visão desta cena captada por Wilde devia levar ao descanso daquele que escolhe

o sonho; daquele para quem deseja que nenhuma forma de pensamento seja estranha,

nenhuma emoção, obscura. Simpatizar com o pensamento: eis o segredo, pois, “a arte é

uma paixão e em matéria de arte o Pensamento está inevitavelmente colorido pela

emoção...” (WILDE, 2003,p.1152). A entrega ao poema é essencial e o que se espera é

que nada além dele povoe a mente; nada de preconceitos, preferências. Assim, a cor do

texto se mostrará, seu prodígio criará, enfim, um mundo mais real do que a própria

5 WILDE,2003, p.1327.

realidade, um sentimento sem limites se ‘imporá’. E este é o momento oportuno para o

‘grande salto’ em direção ao labirinto, que recusa a obviedade da linha reta. A

Sinfonia continua a ecoar aos ouvidos, “seus pastéis são fascinantes como

paradoxo...se não abriram os olhos aos cegos, deram, ao menos, grandes alentos aos

míopes...” (WILDE, 2003, p.1156). Para um artista como Wilde, o som da liberdade de

expressão só poderia vir por esta cor de energia, de uma luz inebriante, ao mesmo

tempo de Apolo e de Dionísio; cor de duas ‘faces’ que, no jogo estético, garante o allegro,

 

 sequência sonora que desvela para cada indivíduo o que jaz em seu interior:

esta vontade de completitude, de experimentação das várias existências dentro de uma

mesma. A cor assegura a força da mascarada e, na fortaleza que emana da música que

só a ouvidos atentos se permite ‘descobrir’, Oscar Wilde ativa o mecanismo de um texto

que se quer diferença. Aí, neste instante, a Arte vence.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

:

BARTHES, R.

O prazer do texto. Lisboa: Edições70, 2001.

FINK, E.

A filosofia de Nietzsche. Lisboa: Editorial Presença, 1983.

WILDE, O . Obra Completa. Rio de Janeiro; Nova Aguilar, 2003.