Wilde II

OS contos infantis O rouxinol e a rosa e o Gigante egoísta:

                                                 (parte de um capítulo da minha tese)

“Todos possuímos as nossas plantações e os nossos

jardins ocultos em nós.”.

O mestre da ironia, herdeiro da rica tradição oral irlandesa, exercita face de pura ternura acerca das conseqüências do moderno para a sensibilidade infantil e publica, em 1888, O Príncipe Feliz e outros contos, tematizando o valor do amor verdadeiro. As cinco histórias contidas no livro elevam a pureza que as crianças têm e comove os adultos que dela se esqueceram. Deveriam ser lidas do ponto de vista do marginalizado, do colonizado, do desrespeitado, do carente. Desde sua publicação, estas histórias nunca deixaram de ser atraentes ao público, talvez por apresentarem suavemente idéias caras aos decadentes. A influência de Pater é marcante, “as a lily will flower in strange colours if transplanted to a soil containing phosphorus(...)” . Uma manhã, Wilde lê para Gide um artigo no qual um crítico o felicita por ‘saber inventar bonitos contos para vestir melhor seus pensamentos’. Diz Wilde:

“Ils croient(...)que tontes les pensées naissent nues...Ils ne comprennent pas que je ne peux pas penser autrement qu’en contes. Le sculpteur ne cherche pás à traduire as pensée; il pense em marbre, directement(...)” .     

        

Para as duas escolhidas, o jardim é o lugar natural e também imaginário porque torna possíveis coisas extraordinárias. Lugar onde passeiam o que seriam contradições no cotidiano, mas que aqui, encontram perfeita harmonia junto a uma saudável tristeza.  Este toque também é desestabilizador em Wilde – assim como a ironia marcante de suas comédias. Pela privação – intencional no rouxinol e reveladora no Gigante -, chegar-se-ia a força de uma nova existência; a falta eclodindo numa positiva presença. Os personagens em autogestação se retiram para uma luminosa transfiguração.

 A seguir a primeira delas:

Um rapaz apaixonado deve levar uma rosa vermelha se quiser dançar na festa real com a amada. O desespero do estudante, sem recursos em meio a um jardim sem rosas, é percebido por um rouxinol. A admiração diante do que pensa ser o verdadeiro amor leva o pássaro a, de roseira em roseira, tentar ajudar o jovem, sem êxito. Uma, porém, explicou-lhe: “Minhas rosas são vermelhas(...)tão vermelhas como os pés da pomba e mais vermelhas do que os grandes leques de coral que ondulam para lá e para cá na caverna do Oceano. Mas o inverno gelou minhas veias e o gelo crestou meus botões, a tempestade quebrou os galhos e não terei rosa nenhuma o ano inteiro(...)” (WILDE, 2003,p.240); e faz uma terrível sugestão: “se queres uma rosa vermelha...deves formá-la com música à luz do luar e tingi-la com o sangue de teu próprio coração. Deves cantar para mim com teu peito apoiado no espinho. Deves cantar a noite inteira para mim e o espinho te atravessará o coração e o sangue de tua vida correrá pelas minhas veias e se converterá em sangue meu.” (WILDE, 2003,p.241). Assim fez o rouxinol – pagando preço baixo, acreditava para ver realizado um grande amor (“Sê feliz – gritou o Rouxinol -, sê feliz; terás tua rosa vermelha. Forma-la-ei de música à luz do luar e tingi-la-ei com o sangue de meu próprio coração.”-WILDE, 2003, p. 241) – e deu ao rapaz a mais rubra das rosas. A preciosa flor, no entanto, foi desprezada pela jovem. Irado, o estudante a atira na rua, onde cai na sarjeta.

Com este enredo, Wilde desenha no estudante o espírito da época; personifica uma frívola multidão mergulhada na vaidade e na crueldade. Ao ouvir o doce canto de martírio do rouxinol exclama: “tem estilo(...)Mas tem sentimento? Receio que não. É de fato como muitos artistas: é todo estilo, sem nenhuma sinceridade. Não se sacrificaria pelos outros. Pensa simplesmente em música e toda a gente sabe que as artes são egoístas. Contudo, deve-se admitir que possui algumas belas notas em sua voz. Que pena que nada signifiquem ou produzam algum bem prático!” (WILDE, 2003,p. 242). A simbólica expressão de amor na ‘confecção’ de uma rosa traduz-se em inutilidade aos olhos da exigida praticidade.A nobreza que esta flor inspira dá um matiz especial ao martírio do rouxinol. Este é chamado a partilhar com a natureza da criação, não de uma viçosa rosa apenas, mas da mais vermelha das rosas, imagem de amor eterno.Ao lançar uma derradeira onda de música, “(...)a branca Lua ouviu-a e, esquecendo a aurora, foi ficando no céu. A rosa vermelha ouviu-o e, extasiada, estremeceu toda, abrindo as pétalas ao frio ar da manhã. Eco conduziu o canto à sua caverna cor de púrpura nas colinas e despertou de seus sonhos os pastores adormecidos. Flutuou pelos caniços do rio que levaram a mensagem ao mar.” (WILDE, 2003,p.243). A morte gerara nova vida.Para a rosa que exercitou a escuta, o canto do rouxinol teve ação transformadora. E a loucura aconteceu. O mesmo não ocorre com o estudante, que se privou ‘conscientemente’ da ‘insensatez’.

         O rouxinol revelador do verdadeiro amor é o mesmo rouxinol de Keats em sua Ode a um rouxinol, de 1819 (um dos poetas preferidos de Wilde ). Wilde reforça aqui a intertextualidade, negação da idéia de irredutibilidade. O conto evoca a imagem de gênios relegados, esquecidos. Ele é aqui o grande artista que oferta ao mundo seu talento, sem medida, sem esperança de retorno, até o esgotamento. (Quereria Wilde apenas homenagear mestres ou estaria prevendo – e condenando – seu possível esquecimento?).

O canto do Rouxinol apresenta-se em três movimentos. “Cantou a princípio o nascimento do amor no coração de um rapaz e de uma moça. E sobre o ramo mais alto da Roseira brotou uma rosa maravilhosa(...)pálida como os pés da manhã(...)parecia o reflexo de uma rosa num espelho de prata(...)”. O suave canto despertou a vida adormecida, no entanto, ainda não era suficiente para gerar por completo e “o Rouxinol se apertou mais contra o espinho e cada vez mais alto se elevou seu canto, pois cantava o nascimento da paixão na alma de um homem e de uma donzela. E um delicado rubor apareceu nas pétalas da rosa, como o que ruboriza as faces do noivo quando beija os lábios da noiva. Mas o espinho não lhe havia ainda alcançado o coração, de modo que o coração da rosa permanecia branco(...)”. Assim, chega ao terceiro e último movimento – clímax de entrega, respiro de liberdade -: “E o Rouxinol se apertou mais contra o espinho e o espinho tocou-lhe o coração(...)Quanto mais acerba a dor, mais impetuoso lhe saía o canto, pois cantava o Amor sublimizado pela Morte, ou o Amor que não morre no túmulo. E a maravilhosa rosa começou a tornar-se vermelha, como a rosa do céu nascente. Vermelha era a coroa de pétalas e vermelho como um rubi o coração.” (WILDE, 2003,p.242). Compositor se transfigura em sinfonia: “-Olha! Olha – gritou a Roseira -, a rosa está terminada agora. Mas o Rouxinol não respondeu, pois jazia morto sobre as altas ervas(...)” (WILDE, 2003,p.243). Em O crítico como artista, Wilde comenta sobre o encanto da música:

“A música(...)cria para nós um passado que desconhecíamos e enche-nos do sentimento de tristezas que estiveram ocultos às nossas próprias lágrimas(...)imagino um homem que(...)de repente descobrisse que sua alma, sem que ele notasse, tinha passado por terríveis experiências e conhecido alegrias espantosas ou violentos amores românticos ou grandes renúncias”

Assim esperava que se sentisse o leitor ao ‘escutar’ pelas linhas o canto do pássaro.

Wilde apresenta o impossível como possível .O ciclo mais uma vez se completava. O rouxinol vivera até então como a espera, a escuta de um sentido para a vida. Sua música fê-lo dançar interiormente. O momento chegara; valera a pena as horas de aparente ócio porque, agora, sua ação geraria vida nova. Seu sangue faria a rosa ‘pulsar’. A morte pareceu prevalecer e o sacrifício ser em vão.

Ainda uma vez as cores verde e amarelo se insinuam: a preocupada Lagartixa Verde que pergunta ao estudante em lágrimas porque sofria com a face nas mãos e corpo sobre a relva e a primeira roseira visitada pelo pássaro, que cresce em redor do relógio do sol. Além do branco que se torna vermelho, as duas são curiosamente as únicas mencionadas. Toda a ambiência concordava para uma transformação deste real pela força do único sentimento com asas cor de chamas, corpo cor de fogo, lábios doces como o mel e hálito como incenso. O Rouxinol só balbuciou um pedido ao estudante: “Tudo quanto de te peço em troca é que sejas um amante verdadeiro, pois o Amor é mais sábio que a Filosofia, ainda que esta o seja, e mais forte do que o Poder, ainda que este o seja(...).” (WILDE, 2003,p.241). Só poderia o pássaro, no entanto, fazer-se ouvir por um igual. E o estudante estava longe da escuta desejada. Aqui, Wilde critica a Filosofia que freara o desenvolvimento mais completo do indivíduo, sem contudo negar-lhe importante papel, se voltada para o objetivo primeiro. Daí ser companheira ideal para o estudante no final do conto: “Que estúpido é o amor(...)Na verdade, não é nada prático e, como nesta época ser prático é tudo, voltarei á Filosofia(...)” (WILDE, 2003,p.241).

       Com uma lógica emocional interna, parece-nos ouvir a fábula cantada e contada pela voz ‘dourada’ de Wilde entre amigos ou em casa, cercado pelos filhos.

                    

Acreditamos que a dor do Rouxinol é a dor do espírito grego que, reconhecendo a profundidade dos defeitos da humanidade, optou pela alegria interna, imperturbável.         Esta alegria de ser outro e, por isso, ele mesmo, realizando seu pleno destino, moveu o pássaro. O sentimento, no entanto, parece, à primeira vista, muito contido; uma leitura mais atenta, porém, faz com que transborde pelas linhas. O canto é, assim, de pura festa. Festa em culto a beleza irrevogável da vida.

Em O gigante egoísta, o castelo do protagonista ergue-se em meio a um grande e belo jardim, com “relva macia e verde”.É comum na Inglaterra os grandes jardins das propriedades serem abertos à visitação. Neste, porém, o gigante controlador classificava de intrusos as crianças que viam no lugar espaço para recreação. A expressão da autoridade cerceando a liberdade criativa de uma juventude pródiga que reconhecia no aconchego, vitalidade e paz exuberante do jardim, fonte para novas experiências. Castigado por seu egoísmo, o Gigante vive em seu terreno um eterno inverno, sem cor, sem a música das aves. No dia em que viu pela janela que flores e pássaros voltaram a povoar seu jardim entendeu que na presença das crianças estava a renovação das coisas, a chance de fazer desse instante algo duradouro . O desejo de proibir a entrada em seu ‘mundo’ garantiria que o espaço não seria maculado por aqueles que, com certeza, o rejeitavam por sua aparência física. A percepção do Gigante de que só viveria a primavera se compartilhasse é lição para um todo vindo com a modernidade que, ao massificar e condenar a pausa como improdutiva, reprimia a troca de experiências, mesmo correndo o risco de ir ao encontro de intenso sofrimento. O texto parece ressaltar a contradição no fato da figura grotesca do Gigante, avesso a qualquer tipo de interação, viver num jardim – imagem do mundo com tudo que o cerca e o faz lugar de todos, ser ‘ensinado’ por uma criança  – símbolo de inocência e pureza e propositalmente de lado ( porque, impossibilitada de subir em uma das árvores) – a  ter acesso ao valor da amizade, fazendo do texto a alegria de uma atmosfera mais leve e clara.

A figura do Gigante possivelmente suscitava temor ou repulsa; esse ‘diferente’ não poderia encontrar simpatia e, conseqüentemente,  retribuía com atitude sempre hostil. Para a criança que se permitiu um olhar de perspectiva diversa, um par foi descoberto. A simples mensagem, para Wilde, essencial, era a de que, com os decadentistas, a sombra, o sombrio – lição da pintura –  incrementava as gradações de luz. O segredo do primor de uma obra poderia estar no manejo do obscuro. Encontrando positividade no negativo, o artista decadente ressalta que o que perece também dá vida à arte; a relação com ignóbil preenche as lacunas que até então se percebia na vida cotidiana. A falta do medo da morte e da destruição fazia com que ao artista fosse visto como mórbido. Muito pelo contrário, mais do que qualquer um abraçava a vida no que tinha de suave e trágico. Gigantes desprezados num mundo de idéias conservadores, os decadentes fizeram questão de enfeitar ocultamente suas personagens, repletos de vícios, com as doces flores do girassol e do lírio. A luminosidade e a suavidade fizeram contraste tal que aos olhos pareciam cegar. Pronta a primeira manifestação.

A personagem perfeita para a expressão seria a criança: inocente dos pré-conceitos, pronta para revelações, brava diante do perigo, olhos postos no coração do mundo. Com essa bela criatura, a fera de enormes proporções se aceita, deixa de se proteger e abraça pela primeira vez, com ardor, o sofrimento .A criança já contempla o mundo como fenômeno estético. Este menino, em particular, articula forma de trazer o Gigante para a harmonia que esta visão gerava constantemente. O olhar deste menino não foi para o sombrio, o pessimista, o odioso e sim, para a carga luminosa que acercava a obscuridade que a ‘realidade’ teimava por privilegiar.

Após a alegria da amizade, de participar deste sublime espetáculo, o Gigante se acha pronto para ‘deixar o mundo’ e retornar ao jardim – o primevo. Paradoxal pareceria ao leitor comum o fato de, ao se abrir, receber o abraço da morte; mas o leitor mascarado vê, mais uma vez, renascimento. A beleza dinâmica brota do ‘feio’.

         Instalando-se em uma pequena localidade próxima a Paris, Berneval, após a liberação da prisão, torna-se querido por todos os vizinhos .  Uma vez decide fazer uma festa para as crianças, aproveitando a ocasião do Jubileu de diamante da Rainha Vitória. Abre as portas de seu pequeno jardim e com uma grande mesa repleta de guloseimas recebe os pequeninos.O gigante da letra, escreve num gesto o que lhe fora impedido por três anos e, re-afirma sua negativa em descer do palco e encena atrás das cortinas. Este era o único mundo em que poderia sobreviver – o da re-edição de suas ficções.

Ao Gigante, após a entrada no jogo com a criança, não caberiam mais sentimentos de rancor de sua ‘velha’ existência. A dor  está lá, a ferida também, mas a alegria somada a seu espírito faz com que só a cor e a beleza sejam ressaltadas. Viu-se no Gigante – ou vice-versa. Disse certa vez a amigos que a experiência é uma questão de instinto acerca da vida; pois bem, levado por este instinto seu Gigante ‘ morre’ para seu jardim quando a amada criança se vai para renascer. A generosidade do olhar daquela criança fez com que passasse a viver num mundo diferente. Wilde se adianta, por já ter saboreado diversas vezes, principalmente na prisão, a morte, e desempenha sua nova vida, “rápido demais tu corrias / Só agora que tu cansaste / te alcança a tua alegria.”³⁹.

Diz Alvin Redman em The wit and humor of Oscar Wilde :

“Wilde surveyed life through benign, if at times complacent eyes, and he never lost his feelings of benevolence towards    the world in general. Friendliness was one of the main characteristics of Wilde’s personality and his friends were many and varied(...)”.

Para o escritor, A desmesura trouxe liberdade, serenidade, harmonia. A arte mais uma vez agiu como tônico, estimulando uma memória perdida e longínqua que mais uma vez o define como artista, o que garantiu muitas amizades.